茶文化就是茶文化

茶和画，都与诗歌、文学、宗教、哲学有着千丝万缕的联系，是中国传统文化的精髓。我在创办和编辑《中国书画》十月号的时候，拟定了一个六字口号“文化就是文化”，很多文化前辈像石叔清、周、袁云甫、面对我的口号都在赞美这六个字，认为有格调，有境界。篆刻家林建、马士达、居之如和蔡元林也赠送了同名邮票，以示支持和鼓励。有些人不太明白这些话。其实它们很简单。我的意思是用办杂志的每一个细节来解释、梳理、弘扬中国传统文化的博大精深。用在这里，我画茶画，用笔墨表现我对中国文化和中国艺术精神的理解和体会。

中国文化特别注重交际，诗词书画，琴棋书画，茶酒，都有相通之处。对于每一个致力于中国文化的人来说，所谓通识，并不是一般的理解或掌握，而是广泛的兴趣，也就是向很多老师学习，也就是博采众长，能够同时学到相关和相邻领域的知识、技能和精神营养。不管你是作家还是艺术家，总的原则都是聪明的，但如果你得不到，那就不行。我画的是茶画，我想追求的是努力的境界。说实话，也是个笼统的词。当然，沟通是多么困难啊！

每个画家都会自觉不自觉地给自己定位。我从事的专业和行业不止一个，身份头衔也不止一个。按照主流标准，任何学者、专家、官员、作家、学者、教授、画家的帽子都可以戴在我头上。但是，说实话，我觉得任何一顶帽子都不是完全合适的，多多少少有些偏。如果非要有个头衔标签，那是什么学者啊！

中国自古以来都是学者立国。相对于现代的知识分子、学者、文人等称谓，学者的分量要重得多。学者是一种精神，一种才华，一种品格。学者代表了中国人的智慧、头脑、勇气和性格。不要等三天，要有印象。为什么？因为学者和普通人不一样，三天不见，知识、技能、机会、处境都可能有变化。

知识分子、学者、文人都有职业分工的含义，有些甚至被蒙上了“若有若无”的贬义色彩。而学者则截然不同。它们没有专业意义。请看“士可杀而不耻，士可别离三日，以新眼光看他，便可体味差异”这句格言。如今，学者的根基已经彻底动摇，学者作为一个群体已经被淘汰，只剩下似乎总是处于特殊待遇的知识分子。所以，80年代，冰心老人在《人民日报》发表了一篇重要文章《无士则何如》，呼吁重建学者传统。“士”的概念对于理解中国书画传统至关重要。美术史理论往往将中国书画分为宫廷、民间、文人三大体系，将文人画作为正统，其实并不准确。其实在书画史上，真正的主角是文人而不是所谓的文人。我们可以看到古代的经典，基本都是文人的字画，而不是专业写手的文人的字画。

在绘画、书法、印刷艺术界、文学批评界、新闻传播界、新闻教育界、茶界等领域，我不止一次被单独称为“黑马”，这当然是对我所做事情的肯定或褒奖。但是，我能在几个专业性很强的领域成为黑马，也不是巧合，而是我努力过。剧中有一句话：台上一分钟，台下十年功，都是有经验的人的经验。还有一个谚语：专家会知道是否有什么，如果有什么，如果他伸出手。功夫，天赋，悟性，能力，实力也。我个人相信新闻业的一个规则——官阶。当然，没有架子是不行的。真正做到关的级别不容易

从小就爱喝茶，爱画画。不敢说自己有多有才，但是我努力过。这些年来，有专门的茶学书籍，也有专门的绘画作品，但好在得到了两个专业的认可和喜爱。我画茶画，结合了茶和画的专业研究经验。

茶画在中国有几千年的历史。从古至今，很多画家都留下了以茶为题材，以茶为背景的作品。它们有人物、事实、风俗礼仪、风景或文学作品。国画的山水、花鸟、人物三大类都有很多经典佳作。它们的体裁和形式丰富多样，体现了茶文化与书画结合的亲和力和生命力。我画茶画，就是想表现茶的感觉，茶的味道。我想在笔墨之间传达或创造的，是茶所引发或关联的诗与禅。就作品而言，我的茶画，除了少数以茶具为题的，都可以归入花鸟古画的范畴。大多是山水写意，画茶叶的产地，名泉所在的地方或饮茶的名胜，都是我去过的，有个人的印象、经历和感受。当然，也有一种怀旧题材或者说古风。

国画和其他国家的画最大的区别就在于和诗的结合。西洋画以文学性为大忌，不仅在题材选择上避免文学性，在画面上也不写文学性的文字——其实除了少数签名和日期，西方的经典画作基本上是看不到文字的。中国画则反其道而行之，以文学性为美，题画诗在元代以后蔚然成风。文人画即文人画成为艺术史主流后，无论是画还是诗都不能偏废，否则会被视为艺术缺陷。同时，创作一篇有意义的随笔或笔记、笔记，或者在画上写一首诗，在技术上大大增加了难度。但历代茶画大多沿袭这种符合高文雪门槛要求的书画创作模式。比如文徵明的《茶具十咏》，唐寅的《事茗图》，都是艺术和诗歌的复合作品。

前人的诗书画无所不能，所以他们创作的诗书画各显神通，相得益彰。对比古今大师，我有自知之明。我之所以选择写题画诗或随笔，其实是出于一个简单的想法，就是让自己作品中的诗、文、书、画互相帮助，让东方角落失去的东西得到收获，东方失去的东西在西方不会明亮。简而言之，人们看完之后可以在作品中发现一些有趣的或者有意思的东西。当然，诗词书画极难蒙混过关，根本不可能有猫腻。其实我对自己作品的诗词书画几个方面比较满意，少之又少，几乎没有。如果有什么不尽如人意的地方，那大概还不错。

为了区别于《功夫茶话》，同时也为了明显区别于其他茶书，《闲闲堂茶话》最后被出版成了一本插图本——插图本茶书在市面上比比皆是，而插图本，也就是书中所有的画都是为了这本书而创作的，《闲闲堂茶话》可能是第一本。这几十幅茶画，有一半是老画，我和李潇潇的编辑商定了这个方向后，特意做了近一个月的惊喜画。我不喜欢重复别人，也不喜欢重复自己。所以我画茶画的时候，往往很容易打几个草稿，产量极低。算下来，我花在几十幅插图上的时间和精力，比写15万字还多。

茶的品质不够，但品质不够。这非常符合中国传统价值观。在文艺创作中，质量是唯一重要的东西，而数量相对来说是微不足道的。这就是所谓的吃鲜桃不吃烂杏。近年来，书画家受市场上业余买家的商业诱惑，以脚论价。结果，字画作品越来越大，四尺之外几乎是下限，而th

画上的诗一半是我特别喜欢的古今名茶诗或名言，一半是我自己的顺口溜，偶尔有两句可以算是打油诗(自唐代以来，打油诗很少写得好，一般人喜欢谦让为打油诗，这是对中国诗歌史不熟悉的误解。因为打油诗是最难写的)，结果同一本书除了文字之外，既有茶画的性质，又有茶诗的性质，目的是增加阅读的乐趣。用茶来比喻书，是为了让人们更容易咀嚼和思考。但对于作者来说，难度大大提高，所谓言多必失。所以肯定有很多不合适的地方，希望专家多多指正！