书名:陈曼生:紫砂界的不朽传奇

对紫砂壶稍有了解的人，应该听说过“曼声”和他的“曼声十八式”。其实满生是第一，人生核心碑是陈洪绶，兴趣广泛，算是艺术全才。陈曼精通古诗词，擅长书法，以隶书、行书著称，擅长篆刻，是“西陵八家”之一。他一生精于摩崖石刻，工于诗词花卉，擅长书法，尤以隶书见长，字古朴，用笔独具一格。什么是“西陵八派”？是清代以杭州为中心的篆刻流派。其印治汉代的治法，常指官意，讲究刀法，善用刀法来表现笔意。它在篆刻史上影响深远，直接开启了现代篆刻。嘉庆年间，陈满生被任命为溧阳郡屠夫。任职期间擅长紫砂，买壶藏壶，后参与制作。他自己绘制茶壶的图案，请杨彭年、杨凤年兄妹、邵二泉制作茶壶，并在茶壶上刻字，就是我们今天所说的“满壶”、“满盛壶”。在《壶菊图》页的题词中，陈曼生说自己“爱壶，有制壶的习惯”。103010《桑连理博物馆宾主图》载：宜兴人还制作了茶具，称曼壶，风靡全球。所以，陈曼生做不了锅。满生壶是指满生题字把玩刀的壶。陈满生在宜兴附近的溧阳县做县令，关于满生锅传说的故事就此开始。一个寒窗苦读的秀才，终于坐上了县令的头把交椅，理应照常享受。然而，曼声的目光依然在文峰墨涵间漫游。陈曼生杨彭年合欢一天，在他办公大厅的西侧，突然发现一棵桑树，被他的家人和客人视为吉兆。于是我心存侥幸，把斋戒的名字改成了“桑莲里亭”。如果是一般的抚弄优雅，那也行。但是陈曼是那种不玩得开心决不放弃的学者。他对喧嚣的官场不感兴趣，看惯了沧桑，内心也趋于平静。不到百里之外的宜兴窑，才是他心中的牵挂。他一看到温雅古色古香的茶壶，就心如刀割，爱不释手。陈曼生信佛，爱紫砂壶，在大斋里有一个巨大的密室，可以在里面欣赏紫砂壶，把玩紫砂壶，甚至设计未来的紫砂壶样式。在房间里，有一个巨大的墨宝没有阿弥陀佛在南方。陈曼生的朋友邵二泉在杨彭年呆了一整天，他喜欢这个火锅。他说：“满哥爱佛爱壶，何不以‘阿满塔室’为这房间的名字，取满公与阿弥陀佛合二为一之意。曼声和大家都说很精彩，于是《阿曼塔房间》诞生了。从此，陈曼生成了Amanta室的主人。“Amanta Room”已经成为陈曼生遗产的标志性文化符号。陈满生、杨彭年葫芦陈满生、杨彭年等制壶名家充分发挥各自优势，将紫砂壶与诗、书、画、印相结合，大大提升了茶具的艺术价值，被称为“时代的杰作”。2017年7月16日，在西泠印社“中国古代紫砂器物与茶文化”春拍中，龚老藏清中叶造、陈曼生紫砂粉彩陶罐，估价650-800万元，经过多轮竞价，最终以1449万元成交。这一成交价也创下了满盛壶作品的拍卖纪录。这一次，香紫泥粉彩陶罐再次创下新的拍卖纪录。这样一个杨彭年产、陈曼生雕刻的清香紫砂粉彩陶罐到底有什么魅力？陈曼生的木瓜壶通过收藏家龚的眼睛，我们近距离地观察了这个由陈曼生在雕刻的芬芳的紫砂粉彩陶罐。存放此壶的榉木盒外面是龚题词“满壶”，里面有许多印章和题词：“杨献，其家皆擅冶，并
“壶形小，壶把上有‘彭年’小戳；壶底有一个长长的“湘衡”印，湘衡就是的儿子小鲍曼山。壶身刻字：不要浅棕，里面有东西，是活的。刻有“不要轻棕”的“棕”字，指的是用麻织成的粗布。壶名“白洁”和铭文“剑北”与壶身上的彩泥相对应。此器造型端庄稳重，比例协调，简洁朴素。壶身大如拳头，手感极佳。开始时是温暖和愉快的。从文化和思想的角度来看，晚明时期，王阳明心学尤其受到文人的推崇，紫砂壶的自然质朴、素雅、品质正好符合文人的心境。明代的茶道具也在这种文人风格的潜移默化下转化为艺术品，更具文化内涵。直到清代，紫砂壶仍然是最受欢迎的茶具，紫砂人人成名。茶壶曾是第一件皇家茶具。清代嘉庆、道光年间，紫砂壶艺术发展到极致。明代入宫的宜兴紫砂，采用紫砂内胎，彩绘或上釉外胎。清代紫砂上釉、漆、银、玉、珐琅彩绘、螺钿镶嵌，壶身装饰富丽堂皇。它的复杂和华丽的绘画掩盖了紫砂的材质，破坏了紫砂壶的本来面目。此时，由陈曼生和杨彭年所形成的曼生壶，跳出了乾隆后期盛行的繁复，过分追求技艺和精湛的工艺，同时去除了民间紫砂的庸俗做法，恢复了紫砂的古朴典雅，一股文人风扑面而来。陈曼生以他的知识和生活经验，改变了过去紫砂创作繁琐、陈旧、题材狭窄的局面。他的紫砂壶通过造型上对几何元素的合理运用，做到了“形异圆异”，使满盛壶在简洁明快中焕然一新。几年前，当杨彭年的茶壶市场处于鼎盛时期时，拍卖市场“今朝有酒今朝醉”。老紫砂壶的价格和成交率都不如现当代紫砂壶大师，价格差甚至近10倍。2013年，在北京保利“中国高端工艺品——紫砂壶”专场中，陈曼生与杨彭年合作的延年壶成交价为287.5万元；2012年，中国嘉德“剑松阁-文房宝湾”专场以368万元成交的造、陈满生《江亭香-史明壶》，创下了当时满生壶拍卖的最高纪录。虽然这两年满盛紫砂壶身价上涨，但从其人文历史价值和现存数量来看，满盛紫砂壶的价格应该已经过亿了。编辑：云鸿