头衔:茶壶大师:顾景舟

茶壶大师：顾景舟，本文介绍了顾景舟的基本概况，生平经历，社会评价等知识！顾景舟基本概况顾景舟，又名顾景舟，1915年出生于江苏宜兴船步乡上元村。顾景舟可以说是历代最著名的紫砂陶艺家之一。本名荆州，后改名荆州，有满Xi、寿平、武陵彝人、荆南山桥、胡索等名。曾自创馆名子奕譞。他在壶艺上的成就极高，技艺精湛，取材广泛。可以说他是近代最有成就的陶工之一，名声堪比明代的史大彬。世人称之为“一代宗师”、“壶艺大师”。顾景舟年轻时就读于蜀山东坡书院。才华横溢，经常被学院院长表扬。1933年，18岁的他继承了家里祖传的生意，和奶奶肖一起做坯房，也继承了家里做水壶匠的匠心。他凭借文采，励精图治，一举成名，成为著名的壶艺艺术家之一。大约20岁时，他受雇于上海施琅艺术园，制作仿古陶器。由于他高超的技艺，清代陈鸣远仿制的龙凤嘴壶和竹笋小碗，实际上被故宫博物院和南京博物院作为陈鸣远发射机收藏。直到几十年后，他鉴定了北京故宫博物院和南京博物院的紫砂藏品，才发现是自己的作品。这一时期可以说是顾景舟制壶生涯中最重要的转折点。由于有幸接触到了大量古代名家的珍品，每次遇到历代名家的作品，他都反复揣摩，仔细研究，吸收，掌握了中国陶瓷艺术的博大精髓，据说顾景舟曾经用本山的老泥料制作了一件紫砂茶宠双狮球，是一件不可多得的传世佳作。1954年10月，他响应政府号召，积极参与策划成立唐都陶瓷工业生产合作社紫砂生产车间。1955年1月，俱乐部成立，立即负责紫砂工艺班的招生和技术指导工作，培养了许多高级工艺美术人才。1958年，他积极参加紫砂技术革新和技术革命运动。1959年任技术研究室副主任、宜兴紫砂厂技术组副组长，参与北京人民大会堂江苏厅的布局设计，设计了多件大型茶具和高档花盆。自1975年以来，他多次参与宜兴古窑址的发掘和研究，对宋代梨树杨娇山紫砂窑址进行了细致的考证。对紫砂陶器的历史沿革、名人传记、古陶鉴定等做了大量的研究和资料收集，发表了数十万字的紫砂陶器论文。有关紫砂的书刊聘请他为艺术顾问。1980年，在他的支持和参与下，专门成立了“紫砂特别艺术班”。根据香港著名收藏家罗桂阳先生提供的样品，临摹历史名作，每周选派能工巧匠和高级工匠为艺术特长生上课，为紫砂工艺水平跃上新台阶奠定了基础，为整个紫砂行业的繁荣发展写下了辉煌的一页。1981年，这些香港第六届亚洲艺术节“紫砂专题艺术班”的作品，展示了紫砂陶艺的辉煌。同时，顾景舟为罗桂香博士和香港紫砂陶器收藏家加冕，对其收藏的200件作品进行鉴定，并举办紫砂陶器讲座。他的博学和对作品的精辟分析给许多国家的学者和鉴赏家留下了深刻的印象。顾景舟三次参加全国工艺美术家代表大会，受到国家领导人的接见。他的作品受到国内外同行的高度赞扬。1982年被评为美术家
1988年4月，中华人民共和国轻工业部授予他“中国工艺美术大师”的光荣称号。1989年赴香港举办展览时，为紫砂陶艺爱好者进行了专题讲座，并参加了获奖活动，使中华民族优秀文化——紫砂陶艺得到了进一步的发展。1992年在宜兴第三届陶瓷艺术节紫砂文化国际研讨会上发表《紫砂陶史概论》。他的精辟论述受到了紫砂陶艺界人士的好评。晚年，他总结自己几十年的创作经验，亲自编著了一部巨著《宜兴紫砂珍赏》，由香港三联书店出版，在紫砂陶器史上写下了光辉的一页。顾景舟一生致力于紫砂陶艺，不断进取，勇于创新，带领几代人为紫砂事业增光添彩。他以宽广的胸怀和精湛的技术，在紫砂发展史上写下了辉煌的篇章，这不是一个重要的里程碑。正如著名艺术大师亚明先生所评价的：“紫砂始于明代郑德，至今已有五百年，但大师只有十余人。顾景舟兄弟应该是现代大师。顾可以看到中国的哲学精神，文学气息，绘画魅力。”社会评价顾少年时期就立志创作紫砂陶艺。他从祖母少师那里学习艺术，并致力于磨练自己的制作技能。到他二十岁时，他已经是著名的紫砂艺术家了。几十年来，欣赏历代精品紫砂，深入钻研紫砂陶瓷相关工艺知识，涉足书法、绘画、金石学、篆刻、考古等学术。丰富的人文素养和精湛的制壶技艺孕育了他独特的紫砂创作艺术风格，顾景舟在紫砂陶器鉴赏方面有着深厚而独到的造诣。作品整体造型古朴典雅，造型浑厚严谨，线条流畅和谐，典雅隽永，富有东方艺术特色。顾老的紫砂作品以茶壶为主。他年轻的时候从方形器皿做起，也做过圆形器皿。随着与书画界的接触，他逐渐重视制作轻元素器皿。最后，他用几何壶确立了个人风格，找到了自己的艺术创作方向。还与著名画家韩美林、中央工艺美术学院张守智教授合作制壶，为沙壶的发展注入了现代审美理念。打造紫砂茶壶造型新意境。代表作有：韩云、薛华、鹧鸪、提笔、上新桥、风嘴壶、僧帽、仿鼓、石勺、牛盖莲子等。其中牛盖莲子、鹧鸪壶获国家金奖，和尚帽、井田壶获国家银奖，多件优秀作品被国内外收藏家收藏收藏。人们认为，明代中期以来顾景舟的紫砂艺术与书法、绘画一样，可以分为神、极品、极品、极品。明代的宫淳、清代的史大彬、清代的陈鸣远，他们的作品完整，技艺高超，发扬了紫砂工艺，并与中国文化艺术相结合，他们的代表作品应该算是神作了。清代的陈曼生是一个承前启后的人物。《满生壶》是紫砂艺术与诗词书画艺术的结合，即使技艺不足，但如果是真品也堪称极品。顾景舟承认，历史上有很多古代紫砂作品，他自己也有一段时间专门研究古董作品。虽然壶形不变，但随着社会的进步，他的技艺超越了前辈。东西是仿制的，但质量不错，堪称精品。现在市场上流行的现代人制作的高档紫砂茶具，就是能源产品。顾景舟把自己的紫砂生涯总结为三部曲：青年时期的模仿，中年时期的创作，老年时期的蜕变。编辑：小荠