茶道美学:一生一次

一个国家的文化与其自然和当地条件密切相关。当我们思考日本的文化和艺术时，我们不能脱离四季分明。在温暖的气候中，沐浴着大自然的馈赠长大的日本文化，在接受外来文化的同时，形成了自己独特的风格。

抹茶带着外来文化来到日本，开启了一个以茶会为中心的全新审美世界。

很快，就有了一个四折半的小茶馆。茶馆配有一个叫“开阔地”的通道和花园。客人经过“空地”，洗手漱口，然后进入茶馆。早期的茶馆不是建在山上，也不是建在宽敞的花园里。

町町时代后期，“住在城里的山头”的说法风靡一时。人们虽然生活在闹市，但却想寻求一种在山野生活的精致境界，于是茶馆应运而生。

茶室由爱茶人士规划、设计、建造。室内的面积，屋顶和入口的高度，窗户的大小和朝向，采光的方式，柱子等部位的选材，各部分的大小和比例，人们对这些结构的美观要求越来越高。

茶馆的变化对茶馆使用的道具也有很大的影响。

茶汤常被比作戏剧。主人在点茶地点点茶，客人观看，确实类似于戏剧和舞蹈。但与戏剧不同的是，茶汤只有客人参与才能成立。在戏剧和表演中，嘉宾的态度并不那么重要。无论翻剧本还是午睡，都不会对舞台上的表演有任何影响。茶是点茶的主人和一起品茶的客人共同创造的世界，主人和客人的人际关系是它的基础。

茶艺在不断的尝试中逐渐升华。古人特别注重“客群”，即谁是主人，谁是客人，如何搭配客人。如果你不能实现客人之间的心灵融合，你就无法与你的主人建立联系。

器物鉴赏也是如此。品茶不像看美术馆里陈列的艺术品，品茶是在一个美好的世界里，但也需要和人打交道。坐在龛前欣赏挂轴，茶人称之为“观赏”，既是欣赏和评价，也是感受对作者的尊重，体验挂轴的内容，以与挂轴主人相同的心情欣赏。

町町末期，人们开始将茶汤称为“茶道”。所谓“道”，既是引导人到达目的地的一种方式，也是一种方法和过程。它是普遍的，因为它遵循规定的路径。这本书的书名不是《茶》，而是《茶道》。我想表达的不仅仅是追求饮茶的艺术性，更是探寻先民们追求美的历程和精神世界。

写于天正十六年(1588年)的《茶传书《山上宗二记》对“客所为”描述如下：

第一，虽然平日里很熟悉，但是展示茶具或者开新茶罐的时候就不用说了。即使每天喝茶，进入空旷的田野，也要谨记“一生只有一次”的含义，尊重主人，履行公务，避免流言蜚语。

由此可见，喝茶已经从单纯的喝茶口味发展到追求精神世界的理想方向。

当时茶汤的习俗是客人要邀请主人作为下次茶会的客人。在每一次茶会上，主人都要展示座位和搭配的茶具，并以特定的目的或主题来安排。除了花园、茶室、室内装饰有小众书画、花卉和花器，所有茶具、茶室、石怀美食、糕点甚至喝茶所需的周边环境都要考虑周全，安排妥当。可以称之为艺术创作活动。

町池后期的茶人把茶会称为“千载难逢的会议”。其构成要素不仅包括上述创作努力，还包括“千载难逢”的茶汤精神。一方面是主人的苦心，从另一个角度来说，当他被邀请到茶汤做客时，主人和客人可以互相启发。这不仅提高了茶汤，而且对建筑、技术、饮食都有很大的影响。

在江户时代早期，人们把茶汤的体验总结为“敬”、“清”、“寂”，因为主人和客人都知道，只有了解它的内在精神，才能进入纯粹的茶汤世界。

人们尊重引进的优秀手工艺品，培养他们的审美能力，最后把粗糙的物品和手工艺品当作茶具使用。这是因为他们充分理解了古典美，知道它们在本质上是相通的，发现了永恒的真美。在追求和深化内在精神的时代，高超的技艺能够发挥出来，多半得益于茶人的审美意识和引导。

另一方面，有些时候喜欢美丽的意境，茶汤一度奢侈，拘泥于所谓的礼仪，背离了造型美的本质。幸运的是，我们可以通过许多流传下来的手工艺品和茶具来探索过去的审美意识。