富冈铁斋(1837 ~ 1924)有一幅名画《阳慕名壶图卷》,画中描绘了四个文人围坐喝茶,线条婉约,色彩朴素,闲适之感由此而生。
于是,我不禁揣测,或许是把玩青花灯笼,或许是吟诗作赋,又或许是遥想黄山富春江,在茶香中遨游山川,犹如被亲烘。兴,亦强亦淡,诗情画意,山与云,丘与谷与松,真山水与真性情,淋漓尽致。
这是铁斋脑海中的茶话会场景,是他33岁那年的画。两年后,他出版了一本《铁庄茶谱》专门讲炒茶道的书。铁斋是日本“最后一位文人画大师”,他对煎茶道的喜爱有其历史文化背景。
炸茶道不同于抹茶道,抹茶道是在消化宋元文化的过程中形成的,俗称日式茶道。煎茶道是日本明清文化。
有趣的是,腾骏等人《日本艺术》写道:“与17世纪以前形成的日本传统艺术相比,煎茶道更保留了中国文化的原汁原味”。什么是「中国文化的原味」?
日本茶文化源于中国,但不同时代的中国茶文化在日本的消化结果不同。就茶道而言,炒茶道有其独特之处。
早在一百多年前,日本礼仪的主要制定者小笠原刘就开始介入炒茶道,用礼仪来规范炒茶道。在茶道的理念上,小笠原的六建茶道主张“和而尊闲”,与森野理路的抹茶道“和而尊静”仅一字之差,也是最高追求的一字之差。
“寂静”是佛教修行的目标,抹茶道是这种修行的一种方式。但“休闲”是一个看似简单却又深刻的词。黄《东方闲情》写道:“没有一个民族像中国古人那样沉湎于休闲,以至于各种类型的休闲都可以看作是生活的最高形式之一。糟糕的生活之光是严峻成就的沉重教训。于是乎,活在春天里的是花与竹,诗与酒,棋与书,谈与唱;再念中谷,奏平殿。”
林语堂在向美国介绍中国文化时,发现了一个中国人确实比美国人优秀的例子,那就是中国人的“闲适”。他说:“美国人是著名的伟大劳动者,中国人是著名的伟大懒汉。因为对面肯定是互相佩服的,我觉得美国劳工佩服中国休闲劳工就像中国休闲劳工佩服美国劳工一样。这就是所谓的国民性优势。”
煎的茶道,源于中国人的“闲”。
清顺治十一年,1654年,年过六旬的福建高僧袁茵带着弟子应邀赴日,受到热烈欢迎。这种盛况不亚于鉴真蒙克第一次来日本时的盛况。在德川幕府的保护下,袁茵在京都宇治建立了万福寺,创立了黄渤教,是继林佶教和曹洞宗教之后的日本第三大禅宗派别。万福寺的建筑布局仿照福建袁茵主持的黄渤万福寺。这是一个典型的明代建筑,附近开发了许多茶园。当时有一首歌是这样说的,“走在山门外,风中有采茶歌,忽然觉得是日本。”
在中国这个充满福建情调的地方,袁茵禅师不仅传授了新的禅法,还引进了全新的明清茶文化,成为日本煎茶道的始祖。中国历史上饮茶方式有过几次大的变化。宋代的“点茶”是冲泡搅拌茶粉,日本称之为抹茶。明清之初,由于茶叶嫩度的大幅度提高,终于出现了制茶,也就是袁茵禅师传授给日本的炒茶。
日本煎茶道的形成还有一个文化背景。从书院茶道到抹茶道,都是以武术为核心的文化,提倡的“一会一会”其实就是武士的意识。然而,文化观点引入了
在江户时代,传入日本的明清文化主要是文人画,除了煎茶,因为画中表现了中国文人的精致生活理念,引起了一些日本商人和少年武士的无限向往。他们将文人画的创作视为一种纯粹的理念,在书画中发展和阐释东方哲学。
卖茶翁刘茶具图。茶翁,原名越海赵玉安,又名高友外,是黄渤派的高僧,日本煎茶道的始祖。高友崴追求唐人炒茶的激情,出于对佛教哲理的理解,带头卖茶。从云,提着一筐荷花去了,只身一人去了洛东,以卖茶为生,没落自养,非儒非佛非道,是个疯狂的秃子。|来源:书柜
麦翁是煎茶道的始祖,千代亚是日本文人画的大师。两人都在万福寺学过黄渤教,国学功底深厚。池大雅年轻时就和卖茶的成了老朋友,对煎茶的热爱伴随了他一生。所以他的画特别能诠释炒茶道的理想境界。
池大雅《钓便图》(《十便十宜图》之一),纸墨水墨画,1771年,川端康成纪念收藏。
迟大亚和另一位画家合作的《十便十宜图》是谢武存根据《芥子园画传》作者李玉的《十便十宜诗》画的。池大雅完全沉浸在中国文人的想象生活中,浓墨淡彩的清亮色调,悠然的线条节奏,画中人物的纯真表现,既是他的文人画理想,也是煎茶道所追求的境界。
迟大亚是一个践行中国文人观念的人。他不修边幅,待人不分贵贱,家里堆满了古董字画,尤其是喝茶的时候。他完全避免抹茶路的程式化礼仪,很自在。但如果只是这样,喝炒茶只是一种舒适的日常生活,就像和几个朋友喝功夫茶一样,并不会成为一种茶道。
一种文化形态如果没有被仪式化固定下来,就很难有可持续的发展和推广。在日本,一切被称为“道”的东西都有自己的程序和仪式。因为,“道”只有通过程序、仪式的仪式感才能普及,否则“十人十色”初学者将难以掌握;而且仪式感也有助于“道”的传承,这也是日本传统艺术不断发展的原因之一。
日本茶道大师,千玄室大师,森no Riky代居士。
抹茶道有极其复杂的程序和仪式,炒茶道的“道”也是参照抹茶道形成的。甚至现在很多炒茶道的领导都研究过抹茶道。所以最初反对程式化抹茶道路的炒茶道,最终走上了程式化的道路。
这就引出了一个问题:增加繁琐的程序和礼仪能让人“闲”下来吗?
炒茶仪式是通过审美化来实现的。学习者通过反复练习,培养审美意识和优雅风度,改变日常习惯的风景,成为升华一切的力量。简而言之,从必然王国到自由王国的主要路径是提高审美意识的仪式。
但是每个炒茶派的风格化程度是不一样的。小川奈那拒绝程式化,追求自由、轻松的茶风。
而小笠原有很强的加工倾向,仅基本的制茶方法就分为七十七个动作,每个动作都有明确的时间要求。一流的制茶师在制茶上的表现就像楷书一样,纵横两个方向,如行云流水。
炒茶会往往选在环境优美的寺庙、神社、别墅,崇尚亲近自然,融入四季四时。一场完整的茶会由迎宾前桌、沏极品茶前桌、宾客午餐小桌、品普通茶副桌、主客书画交流五个阶段组成,耗时一天。
茶会采取“清雅之旅”的形式,简称“雅游”。白天,参加者观看茶人优雅的举止,欣赏各种茶具和古董