中国茶道美学的九大表达法则

第一，神的灵是强大的。

中国茶道认为茶道就是人文。茶道之美，首先是人之美。中国茶艺表现的是艺术，茶艺首先表现的是茶人的形美、仪态美、神韵美、精神美。其中，最突出的就是茶人的风韵之美。人们在长期有规律的茶艺实践中，借助佛家修行的“五道”:调身、调息、调心、调食、调睡来修身养性。

身体调节：饮茶者在品茶活动中要求坐、立、行。要想坐直，腰、颈、颈要挺直，筋骨要放松，眼神要平和，表情要自信，举止要从容，要谦虚。茶艺表演是人与人之间的情感交流，表演者的表情和行为是其内心感受和内在品质的表现，所以在平时训练中要严格要求。

调息：呼吸要轻、细、均匀，不要粗、喘、急、乱。

调养：排除杂念和杂念，做到心无杂念(不想做与茶无关的事)，浮(不浮躁)，沉(不昏昏沉沉，无精打采)，达到空、静、宁。

食物：注意饮食适度及时，饮食适当，不要失去饥饿感，也不要过饱。

睡眠调整：不犯困，不失眠，作息有序。

茶人可以通过“五音”进入“精神斋戒”和“座上忘形”的境界，得到智性智慧、自我超越、洞察自然、陶冶情操等人格的修炼和完善。它的特点是闲适、神秘的精神、从容的神态、超然豁达、优雅的风度。

第二，对称和不均匀

对称与不均匀相结合。“对称”是人类认识较早、普遍比较重视的形式美规律。从物理学的角度来说，对称是指以一条线为中轴线，中轴线两边相等。对称具有安静、稳定性强的美学特征，能衬托中心位置。

参差不齐是日本茶道所提倡的一种美学法则，在禅宗中可以解释为不可能性，即不规则。日本茶道界认为，完美的圆形、正方形以及一切对称的形状都缺乏美感，只有凹凸不平的东西才能给人无尽的想象。

中国茶艺强调对称美，但也不排斥不均匀美。相反，中国茶人认为自然的规律可以从对称的美中表现出来，而人们可以从不均匀的美中发挥更多的审美联想。这两个审美规律可以相辅相成，相得益彰。比如茶室，我们选择千年古树的根做成的茶几，保持根部的自然形状。茶几桌面上的年轮组成了一幅如天罗织锦般的奇妙图案，桌面的形状和图案凹凸不平，美不胜收。另一方面，茶几上精致的茶杯和茶壶呈现出对称美。桌上茶叶的几何花瓶是对称的，而花瓶里错落有致的插花却是参差不齐的。对称美和不均匀美的结合，使茶馆里的美引人入胜，无限变化，居中，不会显得太杂乱。对称引用，体现和谐统一的整体美；阴阳运动已成为节奏美、和谐与对比、多样与统一的变化的共同艺术。茶道中的辩证思想包罗万象，比比皆是。

第三，照看

《周易乾》:“一声对应一声，一声求同。水湿则火干，云随龙，风随虎。万物皆圣人所见。”意思是同类事物相互作用。志趣相投、观点一致的人相互呼应，自然结合在一起。

这里的“应”原意是反应和共鸣。后来中国古典美学把“应”作为形式美的重要法则，通常称为“应”或“指”。“指”体现了事物之间的相互依存关系，具有协调统一的作用。也就是通过借鉴，可以把零散美的各种元素有机地融合进去

重复的审美表现的基本规律也来自《周易》。03010中的卦由“阴爻”和“阳爻”两个基本元素组成。阴爻和阳爻的重复出现构成了六十四卦，这六十四卦的卦像体现了一种重复之美。

如干、坤、贞、荀、阚、李、梁、兑等。从审美的角度来看，重复整体性强，给人一种整齐划一的感觉。面对结构精美的艺术品，一个完整的美感不是一次就能完成的，需要反复观察，反复体验。

每次总有新的发现，重复不是简单的重复。反复巧妙的运用，还能深化主题，给人一种递进的美感。

表演茶艺时，在背景音乐、图案装饰、节目编排、茶艺动作、文字解说等方面反复合理运用。这样不仅不会让人觉得单调、枯燥、乏味，还能提升茶艺的整体美感和节奏感。

动词（verb的缩写）节奏

节奏作为一种审美表达规则，来源于宇宙的运动变化和生命的生长发展。美学家宗白华认为，“节奏”是中国人生活、人格、社会制度、艺术境界、文化自觉的基本标志。这显然是对民族灵魂和命运的想象，从而赋予了“节奏”特殊的使命，即表达中国艺术境界和文化意识的最终依据。音乐利用长短音符的交替和强弱音符的重复来创造节奏。书法家和画家用线条和意象来安排和组织动作，表现节奏。

茶艺表演中的背景音乐、解说、动作都要富有节奏感。比如茶人通过阴阳、刚柔、动静、开合、交流、盈缺、正反、轻重、浓淡、快慢等对立的相互转化，以及连续、间歇、反复的变化来表达动作的节奏。用语音语调的层次、重要性、优先性、抑扬顿挫、抑扬顿挫来表达讲解的节奏。

在节奏的基础上，赋予一定的感情色彩而形成规律。节奏更有趣，更感人，满足人的精神享受。中国茶艺特别注重节奏，认为节奏是美的，通过生动的韵味充分展示茶道的内在美和茶艺的艺术美。

不及物动词简单

03010说：“行易知，坤易能。很容易知道，简单也很容易从简单和世界中学习。”老庄美学认为，朴素在世间无法与美抗衡。鲁豫在《周易》中也强调：“茶是用来喝的，最好给善于节俭的人喝”。

走在简单闲适中，有着深邃无限韵味的美才是极致的美，这就是儒家“大乐必易，大礼必简”的审美观。

中国自古就有“大象无形”的说法。中国人“无形胜于有形”的审美情结，简约质朴既符合茶道的本质，也符合中国大多数知识分子对美的追求。郑板桥，清代乾隆时期扬州八怪之一，喜茶善画。他的竹画挺拔，格调高雅，朴实无华，极具韵味，被后人奉为绝技。郑板桥对中国古典美学中的简约美有着深刻的体会，那就是去繁就简。

中国的茶艺强调简单和美丽。在中国茶艺中，简表明她不摆设多余的陈设，不佩戴多余的饰品，不做多余的动作，不说多余的话。它的特点是没有浓妆艳抹，没有金色和错色，而是清纯脱俗，素雅淡泊，淡然承诺。

七。和谐与对比

这是反映事物矛盾的两种状态。

和谐是求同，对比是存异。和谐是指并列和连接两个紧密的事物。和谐与对比在茶艺表现中的应用不仅限于色彩，还表现在声音、质感、形象等诸多方面。在根雕茶几上放一个竹制茶盘，木与竹是质感的和谐；在竹茶盘里，有一个粗糙而

淡雅神秘是中国茶艺追求的艺术美，中国茶人追求人格的崇高和气质上的质朴，这就决定了他们在茶艺中注定要追求以静、静为特征的审美表达。

以清为美在茶艺中往往表现为茶的清香、水的清澈、器皿的洁净、环境的优雅、心灵的闲适。在茶事服务活动中，茶人用诗画助茶，为茶事环境增添优雅。茶作为琴棋书画的补充，是为了给茶人提神。用茶嘲讽世界，是为了显示茶人的骄傲。以茶会友，是为了表现平淡而精致的友谊。

“游喧”在禅宗里叫“深不见底”，即深意，含蓄、意味深长、耐回忆。隐逸之美与禅宗精神有很深的关联，带有神秘主义色彩，难以表达和描述，必须用心去体会。

九。多样性和统一性

老子说：“道生一，生二，生三，生万物。凡事消极积极，以为和谐。”老子的宇宙生长论是多样性和统一性审美法则的理论基础。“三事”是多样的，“冲动和谐”是统一的。多样统一是中国茶道形式美的高级法则，也是茶道美的综合表现。

按照中国古典美学的说法，“不闻不问，不闻不问。”这里的“一”是指单一或单调，单一的声音无法有音乐的美感，自然也就“不听”(不听)。单一的物体，不能造成视觉上的美感，自然就没有吸引力。中国古典美学既强调美的多样性，又强调美的统一性，提出“和而不同，违而不违”。“和而不同”意味着多样性应该是和谐的，而不是完全相同的。在中国茶道美学中，最突出的表现就是宜兴产的紫砂壶“圆而不方”。在壶艺大师们的笔下，圆形、方形等简单的几何形状千变万化，他们制作的圆壶、方壶造型各异，各具特色，让人百看不厌。“犯而不犯”就是多样性要统一，不能在变化中凌乱。为了达到和而不同，在多样性的统一中要注意两个关系：一是主从关系；二是生发关系。主从关系是指在茶艺审美要求所表达的诸多因素中，必须有一个中心，这样才有先后之分。生发的关系意味着茶艺中的许多美的因素应该像一棵树。根、干、叶同根生，美有必然的内在联系。

在多样统一的规则指导下，中国茶艺形成了丰富多彩的整体和谐之美，各部分都从属于整体。局部美的魅力从整体中显露出来。同时，局部美在整体美中保持相对独立。