茶为酒集“幽雅含蓄是青瓷美学的境界”

中国封建社会有2000年(公元前221-1911年)的辉煌历史，比欧洲封建社会长1000年。除了自给自足的自然经济这一基本条件外，重要原因是手工业的发展。手工业不仅满足了人们的物质需求，更重要的是满足了他们无尽的精神需求。历代工艺，是天下能工巧匠的大成，都是以尽善尽美为乐。古人发现，这种兴趣的培养在于长期的积累。一块圆形的玉，穿起来扎起来，戴在身上，精神力量随之而来。学者和工匠深感责任重大，思想更加开放，工艺更加谨慎。随着时间的推移，工匠们不断努力，使工艺成为生活中的艺术。金属技术，首推青铜。资深藏家，言必称三代青铜。商周春秋战国有多少故事，至今仍被后人津津乐道。到了唐、宋、元、明、清，金属工艺也翻新了。铜、金、银、铁，不论地位高低，都经过工匠的锤打和雕琢，也为生活增添了光彩。有玉、义、智、勇、洁五德。成语：与其被彻底宠坏，不如被碾成碎片。表现了古人赋予玉的高贵品格。中国玉是中国人特有的文化。文人墨客殚精竭虑，匠人巧夺天工，让玉成为精神力量的象征。所以古人谆谆告诫：君子不去玉。在中华民族的历史上，日常生活习惯发生了变化，从低坐在地板上到高坐在脚上。随着视野的改变，高大家具应运而生。中国古典家具的设计原则是尊严第一，舒适第二。两者冲突，舒适让位于尊严。这个精神内核是古典家具至今被社会推崇的基础。它是装饰美学的一种手段。用易腐物质保护和修饰易腐物质，是中国人的一大发明。从7000年前良渚文化的木漆碗，到清乾隆时期的青铜搪瓷器，漫长的历史在喋喋不休地向人们讲述着文明的进步。本来油画就是西方人的专属美，国人的认知才刚刚起步。同学们漂洋过海，来看灿烂的西方艺术，却在挣扎却又坚强。用西画来表达中国人的审美取向，已经初具规模。中国古代的文人和工匠一起，把他们的思想和技艺结合起来，释放出耀眼的光芒。这种智慧的光芒，让后世的生活变得优雅。今天，当我们面对祖先的许多精美珍宝时，除了敬畏，还有感激。

很难准确地表达这种高尚的快乐。每一个有幸与收藏结缘的人，或多或少都会获得这种乐趣。在和平繁荣的年代，这种乐趣会伴随藏民一生。就算世界变了，回忆也能帮你把早年的乐趣变成晚年的乐趣，这就是收藏的魅力。宋徽宗(1082-1135年)显然得到了这种乐趣。他以一国之君的权力，第一次使征收成为国家行为。画院的建立，古物的研究，书籍的编纂，世界珍奇之物的收藏，以示范效应影响了后世一千年。一千多年来，在繁荣昌盛的时代，收藏热就会一发不可收拾，遍布全国。上至贵族，下至凡夫俗子，无不乐此不疲；为了得到财产炫耀，为了得到谈资社交，进而提高社会地位。古董成为社会花瓶，装点生活，教会人们珍惜生命。每个朝代的收藏审美不一样，乐趣也不一样。宋人的儒雅来自部落启蒙。统治者标榜以士大夫治天下，尊重文人和知识。在北方蛮夷的压力下，宋人重文轻武，以柔制刚，依然让大宋朝走过了三百年。明朝是一个充满变数的朝代。从朱元璋(1328-1398)开始，17个朝代16个皇帝，每个皇帝都有说不完的故事。明朝的皇帝大多鄙视部落权力，更注重肉欲、美色、美貌。明代有太多的古物可以炫耀，青花，花花绿绿，五颜六色的家具，还有今天最挑剔的眼睛也挑不出毛病的明式家具。明代人在宋人收藏观念的基础上，进行了发扬和创新。看了明朝文震亨的《长物志》，感受到了今人的粗鄙，向古人致敬。我们太熟悉清朝了。三皇康雍把中国封建王朝推向了顶峰。康熙二十三年(1684年)收复台湾省后，中国版图成为历史上最大的时期。乾隆四十九年(1784年)，乾隆皇帝第六次南巡，在杭州颁《南巡记》。整整一个世纪，前无古人，后无来者。大海是富饶的，家庭为每个人提供了足够的东西。今天可供我们收藏的大部分藏品都来自这个时期。面对老祖宗留下的丰厚文化遗产，在熟悉与混沌之间，我们自得其乐。享受文化的无穷魅力和收藏的无穷乐趣。如果你需要表达或传达这种巨大的幸福，别忘了在心中为祖先创造的灿烂文明点燃一根灯芯。

色彩作为艺术表现手段的兴起，是古人在不知不觉中做到的。当古人发现瓷器不仅仅是一件使用过的器皿时，艺术的魅力便从中闪现出来。在大自然的混沌中，一缕绿色总是赏心悦目的，这种觉醒就是青瓷艺术的先驱，所有青瓷的前身都是古人无可奈何的东西。釉的含铁量决定了青釉的颜色，长期以来呈色状况对工匠来说是不确定的，令人苦恼。在日复一日大量重复的工作中，机会一次又一次偶然出现，等待聪明的智者去抓住。中国古代勤劳的窑工是默默无闻的智者。今天，我们已经知道了青瓷的魅力，也知道了江南黄河以北的青瓷名窑。越州窑、龙泉窑、耀州窑在漫长的历史长河中都占据主导地位。越州窑在唐代“南青北白”的局面下撑起半壁江山；宋元龙泉窑以肥著称。颜是不断从中国南方的大山里走出来的；至于耀州窑，则夹杂着西北人粗犷的性格，深沉而不张扬。青瓷的重要性在于，它是中国陶瓷发展的必由之路。她是陶瓷的青春期，散发着青春的气息，内心充满诱惑。她让陶瓷充满表现力，表现力充满张力，张力充满诱惑力，诱惑力变成市场魅力。这个迷人的市场

幽雅含蓄是青瓷美学的境界。如此高的陶瓷审美境界，在今天仍然是无法企及的。只用一种颜色作为表现手段，青瓷无疑是从古至今各类瓷器中的佼佼者。自唐代以来，文人诗人都极力描写她，清代兰璞引《景德镇陶录》云：古陶重青瓷。乐进淡绿瓷，千峰青绿，柴州天青，五岳越秘彩，然后宋瓷虽然有各种颜色，而宋代烧淡青色，官窑和哥窑都是粉绿色，东窑和龙泉都是绿色，直到明和秘彩开始消失。自古以来，陶器就是一种厚重的绿色产品。是青色生命力的表现，自然属性的生命力，从萌芽到结果，都在青色中完成。恐怕古人对青色的自觉追求也是基于这种考虑。一千年后的今天，回望青瓷，我们突然希望回到宋朝，生活在其中。

来源：茶如酒收藏