采茶戏 因茶文化和茶事的发展而产生的戏剧

中国茶文化是中国茶文化的开创者，也是世界上唯一一个因茶事发展而产生独立戏剧《采茶戏》的国家。

采茶戏是流行于江西、湖北、湖南、安徽、福建、广东、广西等省的一种剧种。在每个省，往往以热门地区来区分，也以不同地方的地名来区分。比如广东的粤北采茶戏，湖北的阳新采茶戏，黄梅采茶戏，蕲春采茶戏等等。这种剧种，尤其是在江西更为常见，剧种繁多。如江西采茶戏有赣南采茶戏、抚州采茶戏、南昌采茶戏、武宁采茶戏、赣东采茶戏、吉安采茶戏、景德镇采茶戏、宁都采茶戏等。虽然这些剧种的名称很多，但形成于清朝中叶至清末。

采茶戏是由采茶歌和茶事直接发展而来的。采茶戏要成为传统戏曲，就要有曲牌。它最早的曲牌名叫“采茶歌”。

再比如采茶戏里的人物表演，很像民间的“采茶灯”。茶灯舞一般是一男一女或者一男两女。所以最初的采茶戏，也叫“三小戏”，也是由两个小儿女，一个小学生或者一个人生活中曾经的丑八怪来演的。此外，一些地方的一些采茶戏，如蕲春采茶戏，在演唱形式上也保留了一些民间采茶歌和茶事的传统。它的特点是齐声歌唱；即一个演员在台上唱，其他演员和乐手在每句话末唱“啊嗬”“哟嗬”。唱着唱着，锣鼓伴奏，使曲调更委婉，节奏更鲜明，风格独特，更有泥土的芬芳。所以可以说，没有采茶等与茶相关的劳动，就没有采茶歌舞。没有采茶歌和茶事，就没有在中国南方许多省区广为流传的采茶戏。因此，采茶戏不仅与茶有关，而且是茶文化在戏曲领域的衍生或戏曲文化对茶文化的吸收而形成的灿烂文化内容。

其次，采茶戏的形成既区别于采茶歌、茶事，又与花灯戏、花鼓戏的风格密切相关，两者之间存在互动关系。元宵节是流行于云南、广西、贵州、四川、湖北、江西等省的元宵节的总称。云南花灯是数量最多的剧种。它的产生比采茶戏、花鼓戏稍晚，大多形成于清末。花鼓戏以湖北、湖南两省最为流行，形成时间与采茶戏相近。这两种戏曲也起源于民歌和民间舞蹈。因为起源、形成和发展时间、风格等。采茶戏、花灯戏和花鼓戏关系较为密切，它们之间自然存在着相互吸收和营养的交叉关系。

茶对中国戏曲的影响，不仅直接产生了采茶戏，更重要的是，也可以说对中国所有的戏曲都有影响，因为剧作家、演员、观众都喜欢喝茶。正是茶文化渗透在人们生活的方方面面，让这部剧一刻也离不开茶。比如明代，中国的剧本创作中有一个艺术流派，叫“汤余铭派”(又称临川派)，是因为大剧作家汤显祖爱茶，把自己的临川居所命名为“汤余铭”。汤显祖的剧作注重表达人物情感，注重修辞。《玉茗堂四梦》出版后，汤显祖的剧作对当时和后世的戏剧创作产生了不可估量的影响。就此而言，汤显祖扮演的茶在中国戏剧史上的作用，不应仅限于一个剧种名称。

再比如，以前不光唱歌，相声，打鼓，评书等。大多在茶馆里表演，茶馆是各种戏剧表演的剧院，但也从事卖茶或最初在茶馆里。因此，在明清时期，所有的商业剧院一般都被称为“茶园”或“茶馆”。正因为如此，戏曲演员演出的收入更早由茶馆支付。换句话说，早期的戏院或剧场，其收入主要是卖茶；只收茶钱，不卖戏票。表演是为了娱乐和吸引游客。上世纪末，最著名的茶楼，北京的广和茶楼，上海的丹桂茶园和天仙茶园等。都是表演场地。这种茶园或茶馆一般建在一堵墙的中间，在戏台前的平地上称为“池”。三面以廊为观众席，设置茶桌椅，供观众边喝茶边看戏。现在专业的剧院在辛亥革命前后都没有出现。当时专门命名为“新剧潮”或“剧场花园”或“剧场厅”。“花园”一词和“博物馆”一词来源于茶园和茶馆。所以也有人形象地说：“戏曲在中国是用茶汁浇灌的艺术。”此外，既然茶叶的生产、贸易和消费已经成为社会生产、社会文化和社会生活的重要方面，自然不可能不被戏剧所吸收和反映。因此，古今中外的许多名剧，不仅有茶事的内容和场景，有的甚至以茶事作为全剧的背景和主题。比如中国传统剧目《西园记》的开场词中，有“买兰陵酒，煮新茶”，把观众引向当地具体的风土人情。