古竹茶园新貌

宜兴古称靖西，唐代称洋县，宋代改为宜兴。到了唐代，由于陆羽的评价和古代历史学家李的进贡，附近古竹山出产的紫茶成为贡茶，造成了该镇的繁荣。到了明代，由于散茶的流行，出现了艺术成就很高的小壶，使得宜兴的名气继贡茶之后再次上升，这在任何地方都是空前的。

宜兴原生土细腻，质地坚实，烧出来的器物不如其他陶窑。它们不仅用于制壶，还可用于其他壶、花瓶、器皿、人物、花鸟，一应俱全。此外，颜色是丰富多彩的，包括红色，紫色，白色和许多其他种类。因为器物有名，据说是会后诞生的。清代学者吴倩讲述《阳羡名陶录》年发现宜兴土是因为

陶器和茶的结合。宜兴制壶不应仅始于明朝年，更合理的说法是白年后兴盛。任何文化的形成都是长期的沉浸而不是一个传说或者一夜之间形成的。只是到了明代，因为经济重心的南移，锅泡和文学创作的流行，才造就了它的不朽地位。

根据周对宜兴紫砂壶的考证经验，认为宜兴紫砂壶不仅制作珍贵，而且原料珍贵。盆栽土，不是山坡的山麓，很容易找到，但必须像煤矿一样深入山腰或地下。根据香港艺术节上展示的宜兴陶器资料，挖泥船和满身泥巴的挖泥船证明他说的是真的。粘土只有被挖出并静置后才能制成。但泥料的检测技巧，泥料的储量，工人的辛勤劳动，为制壶奠定了宝贵的基础。

文人墨客表达对壶的喜爱。宜兴壶是用传统的揉捏或拼接技术制作的。做出来的物件，你想要多厚多薄都可以，所以无论是名物的仿制，还是雅物的成型，都是完美无缺。宜兴制陶将先天的肌理与后天的技术相结合，在文人学者的参与下，通过在壶体上题诗、定形或创新图案，成为知名人士、诗人、学者高价收购的对象。它和普通玩具最大的区别在于，它和茶结合在一起，融入生活，成为一个实用又有情调的装置，是其他任何安静使用的装置无法比拟的。

或许正是因为以上原因，宜兴壶的身世才会形成传说，扑朔迷离，难以考证。按照最通俗的说法，第一把宜兴紫砂壶是金沙寺的一个老和尚研制的，后来会有一个献春人，是明四川参政之家五窝山的一个小伙子，在金沙寺参加了师傅的学习，所以学了老和尚的手艺，又融合了自己的经验。他的献春壶作品没有代代相传，各种黄金难求。

自开山为春以来，史大斌以他为榜样，众多名家辈出，各具特色。四大天王、三大物在陶瓷艺术上做出了特殊的成就，以及后人给予的尊称，其作品形制的演变根据专家的考证大致可以分为四个阶段。

第一阶段的代表人物是史大斌、李重方、徐友泉。从16世纪末到17世纪初，史大彬是第一个把大锅、高锅改成小锅的人。徐友泉以擅长临摹实物而闻名。举世闻名的陈梦就是在这个时期的末期成名的。这一时期的制壶特点是结。

第二个时期是从17世纪末到18世纪末。这一时期的艺术家，在陈鸣远最为著名，自然形成了他们作品的主流。后来，因为釉和贴纸在外观上流行，几何形状和圆形是时尚。这学期快结束的时候，壶出现了小阵仗，反对孟。陈梦的泥机精致，龚毅的好

从宜兴壶的复兴来看，中国茶具的精美程度是举世无双的。如果不是因为金沙和尚诞生以来被外人入侵，被频繁的战争破坏，那么被祖先收藏并流传至今的中国茶具数量一定是相当庞大的。据说国外博物馆有很多优秀的作品，但是在国内是看不到的。对于宜兴陶艺爱好者来说，这是一件很悲哀的事情。