影响美的作品创作的变量越多,人的控制力就越弱。但是,运气永远掌握在每一个真正投入生命和智慧的匠人手中。只要你有足够的积累和耐心,优秀的作品会一直伴随着你。木质陶瓷既有人造的,也有天然的。天地合作,妙不可言。木烧指的是用木材制成的陶瓷制品。这是一项古老的技能。窑烧相当难。一项工作的成败取决于土、火、木、窑之间的关系。
回归自然,火、土、灰融为一体,一种质朴、苍劲、古拙的美油然而生。
木材燃烧追求木灰和土壤的自然结合。自然不强求形式美,不粉饰太平。简约之美,与万物相关。只有在无形的火炉里,才能触及灵魂。木材燃烧主要分为:釉(基础釉)和无釉(天然釉)两种。比如宋代的天目碗和青瓷釉是上釉的,而日本的碗在制作之前是不上釉的(利用其自然落灰的效果)。
土:有很多做柴火的粘土,都是陶工自己准备的。它考虑了粘土的耐热温度、柴窑的特性、一般的柴火种类等。追求是让土壤产生一种温暖、温柔、从容、内敛的柴火之美。
木材:普通木材需要放置3到6个月左右(避免湿度过大)才能促进燃烧。其种类有樟脑、龙眼、荔枝、莲雾、废柴等。
窑:只燃烧木材提供热量。一般来说,烧窑需要三到五天。这期间你要轮班工作,不睡觉。添加木材的速度和方式,木材的一般类型,天气条件,空气流入和其他微妙的因素不断影响窑作品的颜色变化。
Ash:柴窑烧陶器时,完全烧成的灰烬很轻,会随着热气流飘走。当温度高达1200时,木灰开始熔化,木灰中的铁使陶器釉料中的铁,呈现出不同的颜色变化。
这样形成的釉叫“天然灰釉”。天然灰釉乍一看不明显,但越看越吸引柴火作品。
木烧陶瓷作品与普通窑的区别在于,灰烬和火焰直接进入窑内,使灰烬落下,在高温下熔化成天然灰釉。灰釉色泽温润,层次丰富,质地粗糙有力,区别于普通的华丽亮釉药。如果不重复,很难预测窑烧的结果。
如果是横焰窑,烧制的作品受火面和背面都有阴阳变化和焰痕。它散发着一种质朴、苍劲和古拙的美,这就是为什么烧柴火的陶工们对它着迷的原因。
木材流动性很强。只要掌握了大概的原理,其他的演示就当是随机效果了。木材和陶器的特性没有那么精确。除了预期的效果,还会有一些意想不到的奇妙效果。
这也是木头的魅力。谁也不能保证在出窑之前总会有意外的收获。
烧柴不仅仅是烧木头,更是人与窑的对话,火与土的舞蹈,用最原始最自然的方式将它们组合成美丽的作品。
作品表面能感觉到坯体上燃烧的吻痕和木材燃烧后灰烬产生的灰釉。整体外观粗犷自然的质感,质朴真诚的色彩,深邃含蓄的优雅给创作者带来更多的惊喜和艺术享受,是电窑或气窑所无法企及的。
对于柴火作品来说,创作者执着的精神胜过对技艺的思考,因为技艺早已溶解在人与大地、窑与柴、火与自然共鸣的大地交响曲中,重新生成了一种生机勃勃的茶艺乐器。