四川话版茶馆打开经典的另一种方式

北京人艺《茶馆》在四川开了分店，引起了北京人的极大关注。这不仅是一个戏剧话题，更是一个文化事件。这个文化盛会的吸引力首先在于北京人文艺术的古典。话剧《茶馆》自1957年出版、1958年由北京人民艺术剧院演出以来，《茶馆》被誉为中国戏剧民族化、整体性、艺术性的巅峰之作，也是中国第一部真正意义上的“走出去”的话剧。60年来，除了北京人民艺术剧院没有排练过。经典本身就不应该有固定的模式，所以，用老蓝天野的话说，“第六部B打开了一扇不该锁的窗”。的确，四川话《茶馆》版的意义在于，提供了一种打开经典的重要方式，致敬了另一种经典形式，致敬了这个时代的一种方式。看完剧，意外发现四川话《茶馆》版提供的茶更浓、更浓、更悦人。讲述的方式更加轻松自由。同时，看这部剧的体验也是独一无二的。李易导演是一位著名的导演。他用自己的方式排练《茶馆》 《樱桃园》 《金锁记》 《安提戈涅》。对于人艺版《小城之春》，60年来没有在其他剧场排演过。他能说的最好的话就是“安排就安排吧，跟正常工作一样”。他的平常心让川版《茶馆》适应了更舒服的状态。幕布升起，舞台寂静无声，桌椅交错，中水角、悦来茶馆、德仁堂、惜春广场等四川招牌给人一种热气腾腾的景象，四川，蜀人，蜀文化。同时演员们到处表演，通过框架表演相得益彰。演员在现场换衣服，在舞台上等待场景。他们既是表演者，又是观众，既夸张了茶馆的热闹气氛，又有唱团的意义和作用。同时，安静活泼的画面一个个变成复调结构，尤其是舞台上的局部停顿、定格、放大，更是凸显了舞台张力。在刘麻子行刑的现场，每一个看热闹的人都站起来，津津有味地蘸了一块人血馒头。兴奋背后的淡定、兴奋、沉默的表情让人印象深刻。舞台上一片混乱，方桌、竹椅、毛巾板乱飞。光影结合也成为了一个特殊的词汇，给观众一种全新的感觉。喧嚣过后，舞台上的角色只能无奈的面对自己的命运。从第二幕开始，除了舞台高度交错的布景，在舞台的高处出现了一个空间。这个空间就是一双眼睛，静静的默默的俯视着茶馆里的一切和人间的一切，俯视着茶馆里所有的悲欢离合。是一双无声的眼睛，那双从高处看一切生物的眼睛，让我们认识了这个版本《茶馆》的不止一个维度，也让四川版《茶馆》在某种程度上变得更强更犀利。同时，在北京观看四川版《茶馆》是一种特殊的体验。这部作品的最终完成不是在导演或者演员手里，而是在观众心里。在演出现场，我们在舞台上看到的是四川话的表演，但不可否认的是，观众对北京人艺《茶馆》在北京演出时的经典台词和很多场景都很熟悉。所以在看这部剧的时候，会出现这样的情况：一群四川演员在舞台上用四川话表演，心里在不停地重复着北京人艺术的经典场景和片段，但我觉得能跳进去的人不多。这部剧提供了一个场景，一个两地文化相互交融的场景。文学中的深邃思想，语言中的幽默智慧，人物中的同情，原著中的自然结构，都是在这个领域里感受到的，聆听到的，感动到的。导演李毅是四川人，长期在北京生活。这部剧和他的人民一样，也受到两地文化的影响。舞台上的表演和心中经典既定印象的对比和补充，让我们寻找自己想要的节目，这个节目有很多亮点。当然最大的亮点还是四川人的艺术。

他们选择这个主题真的很明智。可以说四川是几十个省里除了北京以外最适合的地方。如果北京人艺《茶馆》，尤其是蓝天野的《茶馆》版无法被超越，那么四川话0103010版也无法被取代。2017年底，该剧的重要性远远超过了该剧本身。也许我们更喜欢它带来的启示，它不仅打开了过去打不开的窗户，更重要的是打开了我们内心的眼睛，让我们看到外面更广阔的世界，嗅到外面更活跃更自由的气息。这是生命的气息，是拔节期生命力的声音。对于经典，总是有无限的可能。不打开，怎么知道下一刻不会更精彩？