茶、石、杯、碗走进人们的家中。
记者曾小东
“列入各级非物质文化遗产保护项目,说明这些项目的技术和工艺具有历史文化价值。然而,目前的非物质文化遗产项目过于传统,缺乏创新,生活水平不够。因此,他们在生存和传承方面遇到困难。”昨日,广东省非物质文化遗产项目——恩平茶坑石雕技艺省级传承人林志明,谈及第一期广东省非物质文化遗产(雕塑、刺绣)培训班的学习成果,表示,“通过这段时间的学习和参观,我认为非物质文化遗产项目要想传承下去,必须让它活起来。必须以创新的方式引入人们的日常生活,满足现代人的生活和审美需求。”
11月21日至12月10日,由广东省文化厅、广东省非物质文化遗产中心、江门职业学院主办的首届广东省非物质文化遗产传承培训班(雕塑、刺绣)在江门职业学院举办。来自全省13个市的50名雕塑、刺绣类非物质文化遗产项目传承人齐聚江门,就非物质文化遗产项目瓶颈、如何实现生产性传承和保护进行交流、研究和探讨。
非遗项目传承发展的瓶颈是什么?这些瓶颈的解决方案是什么?这种交流对专家学生有什么影响?昨日,记者采访了一批参加交流学习活动的非遗项目传承人及相关人士。
瓶颈:高音乐难以进入“大众视野”
方春华是清远市连南县瑶绣非物质文化遗产项目的传承人。在她看来,做一件瑶绣作品并不难。一旦有了布,有了针,有了线,就可以直接绣花,不用在布上画了。她说,“设计就在我们脑子里,当然也能绣出来。”
这是代代相传的。她说,‘设计差不多就是这样。每个人都绣这些东西。\"
然而,正是因为这种传统,瑶绣技艺的传承出现了危机。“很多人都会绣,但是绣的都差不多。都是那些模式。普通市民喜欢的不多,卖不出去。”方春华说:“目前大部分作品都是政府和单位定制的具有地方特色的礼品,市场上很少出售。”
和瑶绣一样,潮绣也面临着同样的困境。“潮绣一直以缎为载体”非物质文化遗产项目——潮绣技艺传承人李晓丹告诉:记者“首先,缎比较贵,普通市民不接受。另外潮绣用的材料怕洗,洗两遍就会变色。所以潮绣的技艺虽然很美,但是因为知道潮绣技艺的人不多,所以很难传承下去。”
不仅仅是刺绣,传承了恩平20多年雕刻技艺的林志明也告诉记者,雕刻技艺也有这样的瓶颈。6日下午,在一堂平面设计与创作的实践课上,记者看到,老师让雕塑课的学生设计一个艺术化的猪形象,很多学生设计了一个猪的素描。“这不是艺术,也不是想象。”刘金玉老师说。
“茶坑石雕可以说一直都是贵族用品,不是日常生活用的。大部分都是增值产品,价格也不低。另外,现在从事这些行业的人大多文化程度比较低,没有理论知识。这些工艺代代相传,缺乏创新意识。”他说,“这就导致了它的人气高,人口少。虽然很美,但是和日常生活无关。靠卖产品很难盈利。所以,生存是个问题。”
破解:采用“生命”保护新方式
“非物质文化遗产项目是中国传统文化的精髓。就江门而言,有很多非物质文化遗产项目,如红木雕刻技艺、茶坑石雕技艺、蜜桔
非遗项目如何走出困境?潘景泉说,保护生产性遗产是一个很好的发展方向。比如江门的橘皮、红木家具制作技术,现在被继承人用来满足人们的日常需求。因为产品有市场有利润,技术是有传承的。\"
参与这项研究的专家也表示,非遗项目一定要“写实”。只有与人们的日常生活相联系,才能在日常生活中被看到、被使用、被触摸、被理解,其价值才能被人们更多地认可。林志明说:“比如茶坑石,我们已经尝试了好几年。一方面,我们将其技术应用于人们日常生活中使用的杯子和碗。另一方面,我们也研究开发了石头本身的保健等功能,开发出可以用在不同形态和生活中的东西。现在,已经取得了一些成绩,产生了一些利润。对茶坑石雕技术的传承和保护也起到一定的作用。\'
“传统技艺与日常生活的结合,对非物质文化遗产项目的传承和保护起到了巨大的作用。”李晓丹说:“潮绣作品已经挂了,不能用了。现在人们更注重实用性。所以,我们也在努力保持同样的技能。但是,用可洗的材料代替可洗的材料,可以生产出不仅是艺术品,而且是日用品的作品。推广效果真的更好。”
学生:开阔眼界,学习新事物。
江门职业学院艺术设计系的刘金玉老师负责给学生讲授民族传统图案和作品的艺术创作课程。刘金玉告诉记者,在课程开始时,这些学生有一些抵触情绪。“他们是某项技能的专家,他们的技能非常成熟。他们认为这些技能是代代相传的,没有必要学习这些理论。”她说,“但是,经过这段时间的学习,他们有了改变,发现创新是非常必要的,他们的学习热情非常高。”
谈及此次培训的成果,受访者连连叫好,表示开阔了眼界,从不同的技能中学到了很多新的东西,对于他们如何开发非物质文化遗产项目的内容,通过创新激活非物质文化遗产项目也大有裨益。
“以前很少接触画论。姚的刺绣作品我会绣,但不会设计。所以设计单调,不适合现代人的需求,所以很难卖。”方春华说,“通过这次交流和学习,我知道要想把产品卖出去,就不能保留传统。我必须有设计和创新。我们现在缺少设计人才,要是有人能为我们设计新作品就好了。”