头衔:潘彪魁 紫砂工艺大师

古往今来，许多诗人赞美过宜兴的湖光山色，许多书画家为她挥毫泼墨。不过宜兴最引人注目的还是紫砂陶器。在5000多年前的新石器时代，这里的先民就发明创造了陶器。从有几何图案和原始青瓷的硬质陶器到精美的紫砂陶器，制陶技术不断提高，明清时期使宜兴陶器成为享誉世界的陶瓷产品。如今的宜兴，已经从一个家家户户到处制砖造窑的集镇，变成了一个多品种的紫砂产业基地。在紫砂工艺大师辈出的当代，潘表奎是一个不可忽视的人物。

二十年的爱情

潘彪魁，1972年生于陶都宜兴，自幼受紫砂文化熏陶。凭着对紫砂壶艺术的热爱，他在刚满20岁的时候毅然选择进入宜兴紫砂工艺厂。时光荏苒，潘彪魁从事这一行已经20多年了。

在艺术培训中心的三年培训是我一生中最宝贵的经历，创作了许多经典作品的潘标魁说。紫砂壶艺术易学难精通，打基础的时期往往很枯燥。潘表奎喜欢研究经典，一遍又一遍地抄写。为了掌握紫砂壶艺术的精髓，他经常通过研究历代艺术家留下的经典作品，进入忘我的境界。通过反复临摹各种紫砂壶，他的紫砂壶艺术修养和制壶技艺越来越好。20多年过去了，他依然保持着初出茅庐时的态度和热情，沉浸在陶瓷世界里，以虔诚的精神和对紫砂壶艺术完美的执着追求，做出每一件作品。

每一把茶壶的诞生，都是匠人激情与创意的结晶。做茶壶的时候，设计师的想象力可以是无限的。但潘标魁认为，无论你多么开明，多么巧妙，最后的作品一定要有泡茶的功能。如果不是，你的作品只能称之为茶壶之类的东西，现代陶艺是时髦的。对于紫砂壶艺术来说，外观与内在、传统与创新、文化与艺术都是必不可少的。这是方圆说的。

高贵典雅的艺术

三年的训练为潘彪魁的茶壶艺术生涯打下了坚实的基础。二十多年对茶壶艺术的浸淫升华了潘彪魁的茶壶艺术修养。在设计和创作中，他更加注重外观造型与内部结构、传统与创新的和谐，丰富了作品的文化韵味和艺术效果。

紫砂壶作品的创作要经过做泥条、打桶、篦桶、假底、搓柄、开口、修边口、合盖、转钮、开、扭坯等19道工序。这些工序很多都需要手工完成，每一道工序都不能马虎，所以做一把紫砂壶，出精品容易，出精品难。潘彪魁擅长制作红土茶壶，其作品充分发挥了茶壶艺术的精致光环，多次在国内外获奖，获得各界人士的高度评价。

潘彪魁的经典作品之一是中国壶式，在朱陶罐中相当少见。此壶器型小巧，饱足不满，华丽丽雅，比例端庄，方柄含蓄，盖紧，扣方，粗砂细，曾获全国工艺美术大师评比银奖。业内有句话，擅长小锅的人，手艺好。潘彪魁先生的作品自然，体现了作者深厚的审美修养和独特的艺术视角，从中可以想象制壶的难度和制壶者高超的技艺。

赤泥矿石氧化铁含量高，最好的鲜艳明亮，橘红色略红，次等的杂乱灰暗，庸俗不堪。潘标魁的另一幅红泥经典《顶珠壶》，可爱灵动，现被无锡博物馆永久收藏，足见大师技艺高超，功力深厚。

潘标魁的作品端庄典雅，充满艺术魅力，立足传统又创新，文化底蕴丰厚。他是陶瓷艺术家中的大师！高超的技艺加上艺术的氛围，辅以对茶壶艺术的拳感，相信未来