品茶蛰 红茶 日本茶道七大美学详解

日本茶道七大美学详解

日本茶道的七大美学详解

日本茶道的七大美学详解

日本茶道的“七大美学详解

日本茶道文化不仅有其“纯尊静”的精神,还有其独特的审美属性:瑕、朴、萎、然、隐、雅、静。在“茶”中悟禅,在“禅”中感悟无,在“无”中存在。这是日本茶道文化的根基,也是凡人回归自我的涅槃。就在日本茶道的“七大美学做一详解。.下面

枯萎凋零的美

没有空灵澄明的感觉,没有老年的孤独,没有岁月的沧桑,无论多大年纪,都有无声无息的美。在茶馆里,我们经常会看到挂轴里的书法或绘画,淡淡的难以分辨的墨迹,或者陈旧的茶盒等。虽然第一眼看上去有一种枯形,但却让人感受到一种在枯中沉淀的力量,不再是外表的刚强,而是内心的阳刚和沉重。

自然之美

无心,无脑,无意识。无论是茶师还是茶客,在茶馆里,当他们以深厚的礼貌和敬意对视时,他们共同的心态是自然之美。在日本古代的茶道文化中,看到人为的行为是不美的。所以从饮茶者的行为来看,都是追求自然的状态。比如用的茶碗,不需要名家制作,不需要华丽的釉面。最好的茶碗是自然烧制的粗陶。这和现代一些所谓的新茶道风格完全不同。刻意的完美不是美,自然无意的美才是纯粹的美。

神秘的美

中国古诗有:庭院有多深,与日本茶道提倡的幽美意境相同。古代的隐逸之美,是无限纵深,无限隐逸的无限意境之美。比如黑暗的茶馆里,单纯的眼神,无言的会意,有一种深邃神秘的美。这种含蓄的东方之美在茶道文化中达到极致。留白中的空灵意境是一种自启蒙以来的自觉美,一种不日常炫目的明灿的深邃美。隐居不是阴郁的气氛,而是寂静中的寂静之美。

缺陷之美

日本茶道虽然追求精神上的统一,但主张直面现实生活的不完美,欣赏缺陷。比如茶道中使用的茶碗,无论从造型到颜色,经常可以看到参差不齐、一致的陶瓷制品,有的左右不对称,有的上釉不够,有的表面粗糙。还有茶室里的花或挂斧等茶道艺术品,往往不是整齐划一,而是参差不齐。这种有瑕疵的美,往往有很深的魅力。日本茶道认为残缺美是奇数美。比如中国书法中的草书,行云流水中的野草,有一种看似不规则而规范的奇异之美,不被印刷体遗忘。

简单的美

简单朴素的美是日本茶道文化的第二个属性。日本茶道文化的基本要素之一是禅宗的“虚无”,所以茶道的朴素是“虚无”的表现之一。比如在日本古代建筑中,虽然神社的茶牌室建筑在理念上推崇简约之美,但神社的茶牌室的简约却是同一理念下的两种简约。神社的建筑简约、粗犷、安静,京都的桂利宫,东京的明治神宫,选材都是用巨大的树木和整齐的巨石。茶馆的建筑简单,朴素,安静。选材就地取材,用粗糙的木头和简单的瓷砖,诠释了一种从寺庙世俗中修身养性的愿望。这两个简单的元素都体现了日本禅宗的美。茶室里只有常青树没有花草,茶室里的画多是淡水墨的山水画。特别是茶馆里的木柱或横梁,看似没有任何细节,却有一种童真而质朴的美,令人过目不忘。当你进入茶阁的茶牌室,你可以看到,没有什么华丽,只有简单而优雅。在这种简单朴素的美深处,有一种干涩宁静的美。

精致的美

步入茶馆,走过碎石路,在茶室落座,这个过程是一种短暂脱离红尘的狂喜。放下尘埃,远离喧嚣,进入一种心境平和的状态,这就是日本茶道文化的美。日本茶馆的露天“石板路”不仅仅是一条很短的小路,更象征着身体、心灵和自我的回归。进茶馆前清水洗手也是一种清心除尘。茶道所追求的脱俗之美,不是简单地脱离世俗红尘,不吃世俗烟火,而是短暂地净化疲惫的身心,然后以清新的“我回归日常世界”前行。所谓精致,不是脱离现实的表面生存法则,而是人在现实生活中自然流畅地融入世界。大师李秀的“一尺自悟于心”是最精妙脱俗的诠释。这个世界如果能以正念、正念走在尘封的道路上,就不容易失去身份,就会更加无忧无虑。比如茶桌聚会前或聚会后,禁止炫富和瞎搞知识。无论是茶师还是饮茶者,茶前茶后的交流,多是轻语轻句。脱俗,是俗人此时此刻寻求脱俗的纯粹的愿望。

沉默之美

从容、宁静、平和,面对日常的“自省自省”,也是日本茶道文化的要素之一。茶道的开始和结束总是在无声的沉默中进行。从茶师到饮茶人到茶具到挂轴再到茶花,都以静为旨归,从而在轻中实现雅美,在静中品味美。窗外的风,雨声,鸟鸣,房间里的开水声,茶牌子手中竹刷的轻柔动作,每个人移动过程中的静谧之美,都是红尘中的凡夫俗子在日常生活中忘了认识和感受的美,但在日本茶道中,寂静之美是非常重要的。

综上所述,可见日本茶道文化的多重属性构成了茶道文化经久不衰的生命力。正是因为这些属性,茶道文化的精神才是清明、恭敬、宁静。所以,无论缺少哪一个属性,都不能称之为真正的日本茶道文化。独特的日本茶道文化是随着禅宗“无通日用”茶而诞生的。佛教中有“不通过茶人和茶牌顾客的内在意识具体表现出来”的教义。日本茶道文化中的“虚无”并不是空洞的“虚无”,更不是仅仅为了观赏而创新的“虚无”。“无中生有”“有中生有”“无中生有”。比如古代的日本茶人,在选择陶器的时候,也会选择外国或者普通陶工的作品。这就体现了所谓的美,是在很多已有的事物中发现的,是从无到有的创新。因为茶道的“无”是一种无拘无束的自由,正是因为这种自由,才能激发美的发现和创新。可以说,汉语中的“无中生有”一词,已经被日本茶道文化诠释为一种新的意境。

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作者: 红茶砖家

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