剑战与日本茶道

因为烧过的剑周围有很多瑕疵，所以几乎很难找到一把没有瑕疵效果好的剑。对于一些高档建筑灯具的缺陷，要宽容，不要拘泥于命运。拥有一颗“心”会随着世界转动，而且转动得很深。有了流动的认同，就没有不快乐的“审美心态”。如果三者都有釉面缺陷，光看表面就可能变成废品，它的美藏在深处。这就和老子说的“固国常无欲见其荣，而欲见其激情”一样。所以，深沉的美需要深邃的眼光和审美的意境。否则，表面会被堵塞。事实上，正是这些缺陷或不足，记录了宋代陶工面临的挑战，这些作品真的是非常难的艺术品。

在宋代，有许多灯。虽然标准不高，但它们简单、自然、美丽。这些建成的灯不能丢弃。所以宋代的灯也不少。茶斗也叫“茶斗”。贵族之间的“大战争”是建立在人民之间的“小战争”之上的。斗茶既是一种决定茶叶品质的活动，也是一种追求精神愉悦的艺术化的茶活动，其中蕴含着诸多审美问题。茶斗的颜色对衬托茶杯的色标起着重要的作用，所以在泡茶之前需要隐藏一个“茶杯准备过程”。

窑址建筑的兴衰与宋代的审美密切相关。中国历史上宋代最突出的特点是市民文化的兴起。文人享受着城市生活的繁华，厌倦了市民趣味的低俗。在禅宗思想的影响下，简约风格是文人一生追求的高雅艺术境界。苏轼的《汉刘诗论》与禅宗哲学一脉相承，体现了文人的审美境界。可以用玉仓村的美来形容。茶的本质也是淡而深。

窑址建设兴起的外因在于宋代的文化思想和“斗茶”的驱动机制，内因在于闽北茶叶的沃土。经过几十年的积累，逐渐从山民走向中原，走出国门，被上层社会所接受，成为世界陶瓷天空中一颗耀眼的明星。但由于文化转型驱动下的审美趣味变化，元初造就了奇珍异宝的古窑，最终失去了璀璨的魅力，消失在秀美的山野中。

宋代茶斗传入日本后，其活跃程度不亚于中国，属于上流社会的贵族文化娱乐活动。成为书院茶道中唯一可供人们欣赏和收藏的珍贵茶碗。到了16世纪，勇士们开始打仗，发展到一碗茶的价值相当于一座城市的价格，甚至为了一碗茶而战。但斗茶在日本是外来文化，没有基础。在中国结束的，也会在日本结束。长期以来，茶道退出一直是日本茶道经营者面临的严峻问题。

日本茶道的特点是“意不在茶，茶道的文化活动之一是艺术欣赏。衡量一个人茶道文化的最高标准是他的艺术鉴赏能力，因此，茶道一直是日本人提高艺术修养和审美水平的重要途径。日本茶道创始人田祖光(1423-1502)有一句美学名言3360:“无云之月，令人生厌。其本质是对“精致”和“美”的否定，讲究美的魅力。他还有一句名言，“前草堂是名马，后窝棚是名器，故有别趣。这种劣根性很般配，高贵与卑劣和谐。”把美藏在草屋里，是一种美好的想法，符合自然规律，是深沉美的体现。继诸光之后，日本茶道的先行者武野寿(15021555)用藤原鼎家的一首和歌表达了他的茶道艺术境界。“没有春花，就没有红叶。海边的小屋笼罩在秋天的黄昏中。吴少鸥的弟子森野理夫在茶道方面成就斐然，并不断深化茶道的艺术境界。他引用了另一位歌手藤原薰的和声歌曲来描述它不要等待春风的到来，不要等待春天的花开。雪地里有春天的草。君山随身带着。严冬的雪山里，静谧空灵的禅境里，有无数生机勃发的春草，是茶人向往的。日本人久松真一(18891980)以禅宗理论为基础，将禅宗艺术的品格概括为七大特征：参差、朴素、枯高、自然、神秘、脱俗、宁静。这与建盏的深釉纹理不谋而合。这是巧合吗？不要！是这个东西的本质与道家、佛家思想深度交汇的例证，是科学、艺术、哲学深度汇聚的一个缩影。其根本原因是：不稳定，变数多，差距大。它的本质是：在隐藏中充满活力。宋代制茶人选择造灯，是中华文化进取精神的必然结果。在跌宕起伏的艰难历程中，中国艺术以博大的胸怀和包容的胸怀不断前进。随着新一轮城市化和文化变迁的快速展开，建盏这一极具潜力的民族艺术必将崛起，再创辉煌。