宋代茶道背后的收藏美学

宋代雅茶道背后的收藏美学

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日常茶事宋代的茶道高雅而火爆。

“开门七件事，柴米油盐酱醋茶。今天我们经常说这句话，就是出自宋人的俚语，可见茶文化在宋人生活中的地位。在宋代的一次品茶活动中，茶具的精美之美和器物背后的审美意象，实际上反映了宋瓷的艺术追求和宋人的生活审美观念。宋瓷在收藏圈屡创新高，众多民间藏家争相收藏，多半是被其高雅审美的巅峰所吸引。

宋代的标准茶道是怎样的？与我们现代的泡茶法不同，宋代的饮茶法脱胎于唐代的煎茶法，称之为“点茶”，即把茶饼焙干，磨成粉，再把茶杯放进去调糊，用开水把茶沫倒掉。

焙茶(用炭火焙茶饼)、碾茶(将茶饼碾成粉末)、罗茶(用丝筛茶，使之成均匀的粉末)、候汤(择水烧开)、温茶杯、调糊(注入少量热水将茶粉混合，使之成糊状)、点茶(将热水倒入杯中)，南宋刘松年《撵茶图》年，这套精制的点茶条例被提出，并常被引用。

因点茶而引发的茶战，是宋代的一件大事。在《知否》剧情中，也有较大篇幅展示。简单来说，争茶的人，不过是点茶、注汤时，灯面上产生的白色泡沫。从北宋的蔡襄《茶录》、宋徽宗《大观茶论》也可以看出评价标准：茶沫(唐华)的出现速度、颜色、均匀程度，茶沫相遇的茶杯内缘无水痕，以及咬茶杯的程度。

茶事过后，从饮食用具中分离出来的茶具，有了各种各样的名称，如风炉、汤瓶、茶磨、茶坊、茶篮、茶灯等。轮流出场，讲究程序礼仪，这是很考究的。宋代《茶具十二先生图》老人用十二件茶具，以传统画法称为“十二先生”。他们被赋予名字和官衔，茶具的使用与礼仪联系在一起。

“御风、宋韵、宋瓷、宋人生活”策展人刘斌告诉羊城晚报记者，“这次展览是由广州博物馆和广州中国古陶瓷研究会联合举办的，历时半年策划。精选了100多件宋瓷，诠释了宋人追求的质朴之美和自然之艺。希望不仅仅是‘让文物活起来’，更希望能利用宋瓷中的生活细节之美，为今天的审美生活提供借鉴。

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茶具中的宋瓷之美，体现在器物上。

“提一句，知道了。器物的实用功能背后，总有不同时代的审美意义。宋徽宗最喜欢的剑盏，当然有黑釉灯的作用，有利于“留浮乳留痕”。但原来是民间的粗瓷黑釉，与白茶汤在黑白对比中形成一种禅悟，返璞归真，体现道家的自然意境。为了点茶，“注汤力紧而不散”，汤瓶壶嘴细长，成为宋代最具代表性的茶具。

详细研究宋代饮茶方式和茶具变化的学者杨治水说，宋人的“四忙”，烧香、点茶、挂画、插花，都不是宋人的创造，而是宋人从这些日常细节中提炼出了高雅的情趣，从而为后世奠定了高雅的审美基调。

随着宋人“点茶”成为一种时尚，茶道成为日常，茶具也发展出了自己的规定，在形制、纹饰、器物组合等方面都与前代不同。

“唐宋时期，茶具从饮食器具中分离出来，自成体系。宋代的茶是用金、银、铜、铁、瓷、石制成，以陶瓷制品为大宗。宋代茶道全套茶具与唐代相比，在数量上趋于简化，而与明清相比则更加复杂和程式化。而且茶具的使用和点茶的仪式是固定的，影响了我们今天看到的日本茶道和茶具收藏。虽然都喝抹茶，但唐代是煮茶，宋人则流行倒汤点茶，主张茶真香，不含任何异物即可饮用。但是，像茶叶研磨机和茶苹果这样的东西却继承了唐代茶具的许多元素。此外，茶盘和茶灯的固定搭配也是在宋代固定下来的。唐代烹茶重在味道，而宋代点茶更有技巧，审美情趣更强。刘斌说，从展览中可以看出，茶具的不同规定，体现了宋人饮茶的审美趣味。

宋代陶瓷茶具不以繁复装饰，仅以造型和釉色取胜，凝聚了取法自然的宋人审美情趣。比如宋代的茶道崇尚白茶和黑茶灯，催生了宋瓷以黑釉为代表的黑茶灯的繁荣。其中，福建建阳窑的茶灯最为著名，是宋徽宗的最爱。北宋后期，专门为宫廷烧黑灯笼，有的茶灯笼底部刻有“为皇族”字样。

此外，宋代最常见的茶道——茶具，也有一些盛茶的汤瓶、茶托、盖壶，各大窑都有生产。无论是深受宋代皇室特别是宋徽宗个人艺术爱好影响的官窑瓷器，还是实用灵活的民窑瓷器，都大多呈现在日常生活的茶事和器皿中。

“在传世的宋画和许多墓葬壁画中，我们发现宋代非常热爱生活，追求生活之美。宋代很多墓葬壁画的题材都是夫妻坐而乐，更多的是日常生活的场景，而不是像汉代那样的修仙、吉祥之情。其实宋人讲究的“四忙”，烧香、点茶、挂画、插花，都是世俗化、热爱生活的表现。这也说明宋代商品经济发达的时候，人们会在生活细节上精益求精。所以宋瓷以极简主义为审美时尚，但瓷器的烧制工艺非常多样，古而不浑。在皇室的推崇下，宋代民窑生产官窑瓷器，同时，装饰手法也更加多样。例如，宋瓷从传统书画技法中汲取灵感，绘制大胆自由的釉面装饰，并以福禄寿、缠枝牡丹和婴儿戏图等喜庆主题表达人们对美好生活的向往，这也是对世俗生活场景的反映。

宋代雅茶道背后的收藏美学

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第一个宋代瓷器收藏美学是“网络名人”

成为宋代审美代表的宋瓷，近年来在收藏市场上备受藏家关注。在2018年底佳士得秋拍中，一件北宋汝窑天青琉璃茶以5600万港元成交。

事实上，收藏宋瓷从明清开始就已经成为一种潮流。据说乾隆皇帝为他藏书的每一件宋瓷都写了诗。国内收藏在20世纪80年代开始兴起。2012年，香港苏富比拍卖一件汝窑洗，创造了2.3亿港元的天价，多件天价过亿的拍品逐渐受到藏家关注。

深受宋代茶道影响的日本，成为海外收藏宋瓷的又一分支。比如2014年苏富比拍卖日本藏家坂本五郎收藏的“克拉克氏北宋老定窑碗”，最终以1.468亿元成交，引起轰动。一些民间公司

“不过，以目前收藏市场的表现来看，虽然在日本这个延续宋人茶文化的国家，剑盏的价值也很高，但目前建造的最贵的几件窑，价值并不比汝窑低。因为汝窑自明代以来一直位列宋代五大名窑之首，备受推崇。现在还是官窑烧制的主要时期，汝窑数量少。据有关统计，汝窑传世的只有百余件。大部分完整件藏于北京故宫博物院和台北博物馆，少数藏于海外收藏机构或私人收藏家手中。因此汝窑的残迹也受到收藏者的关注，成为收藏的一部分。

事实上，在宋瓷的收藏潮流中，不仅汝窑，资深拍卖行宋瓷专家都表示，由于瓷器是生活中的常用工具，所以很少能见到一件完美的宋瓷。但宋瓷收藏者更爱宋瓷整体的审美精神，釉色和造型线条的古典纯粹。所以，即使难免磕碰，也开始从元明清复杂的美学转向宋代的简约美学。

“自从刘玉诞生以来，全世界都在喝春茶。春天是最适合雅事发生的季节，而苏轼“以新火品新茶”的描述，其实是宋人生活中的日常高频场景。在最近热播的大戏《知否知否，应是绿肥红瘦》中，每一集必然会出现宋人喝茶的场景，让人一窥宋人日常优雅的喝茶方式。

宋代的标准茶道是怎样的？宋瓷茶具背后的审美观和收藏观是怎样的？作为一个收藏圈，网络名人的宋瓷频频被拍出高价。在这种优雅的茶道中，展现了怎样的器物之美和生活之美？文化价值和收藏价值是统一的吗？

目前在广州博物馆展出的“御风、宋韵、宋瓷、宋人生活”展览，以百余件精品宋瓷和专题展示，带您领略宋人日常生活的优雅魅力，了解宋代“四忙”背后的优雅生活之美。

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茶具中的典型宋瓷茶具赏析

[汤瓶]

首先，它是一个开水器。宋代“捧壶烧水”称为“汤瓶”，是点茶最重要的器皿。宋代盛水汤瓶多为喇叭形瓶口，口沿向下收缩呈内弧形，形成类似钟的颈状。曲柄从口沿或略低于口沿的位置环至肩部，整体比例协调，呈现出优美的美感。腹部大部分呈瓜形，借鉴了金银器的样式，瓶口的设计更是凸显了宋人的妙思。例如，宋徽宗在《大观茶论》中说，“汤药注射液是强大的，但它只是一瓶嘴。嘴的口要大而直，汤就紧而不散；到了口尾，如果想圆润陡峭，就用汤来克制，不滴水。汤紧了，发丝就快了，克制了，不滴水，茶面就不碎了。

[茶灯]

黑微商

宋代斗茶提倡鲜白沫，以纯白为顶，黑盏捧茶，最能突出明代茶汤的颜色和汤花的洁白，从而催生了宋代瓷器以黑釉为代表的黑茶灯的繁荣。其中以福建建阳窑的茶灯最为著名。北宋后期专门为宫廷烧制黑灯，部分茶灯底部刻有“御用”字样。

除了建窑之外，定窑、吉州窑、宋代耀州窑和四川广元窑也受到盛行风的影响。他们制作黑釉茶灯，各有特色，如吉州窑的鹧鸪纹灯、木叶纹灯，都是茶具中的珍品。当年的人以“鹧鸪斑吸春露”的诗句闻名，木叶条纹灯寓意禅意，就是受了这个时代的影响。耀州窑以其雕刻装饰工艺而闻名

除了对洗器的极度重视，由于茶叶的品质与茶斗的胜负息息相关，以及宋人对精致生活的极度追求，茶叶要存放在制作精美的盖罐中。盖子一般是构图或水洗，花纹突出，描写技术精湛，有立体感。宋人对宋瓷美感的巧妙思考，弥漫在方寸茶席中。