谈柴火燃烧的古香

谈柴火燃烧的“古味”

现在的现代东方陶瓷艺术大多以表现釉药为主，提到了烧木。很多人对这种让粘土面火的陶瓷工艺还不太了解。艺术的发展总是朝着终极的方向，终极的美往往是最简单的回归，燃木艺术是对最简单的“古味”的追求。

烧柴艺术是一种主要通过大地传达精神理念，通过与大地的交流来表达作者的思考和感受的艺术。一般来说，柴火烧路的数量大致可以分为火痕和落灰两大系统。其中，在火迹窑口，需要精确控制火的温度和流向，才能烧出创作者想要的火迹和表面的质感，因此烧制的难度和技术都很高。而在落灰的窑口，对火的温度和流向的控制相对宽松。只要窑内温度足够，灰量下降，黏土就可以熟，落在烧过的作品表面的灰就可以熔化。柴火烧成灰烬，附在作品上。骨灰形成的自然釉比其他五彩陶瓷作品更接近自然，直接表现陶工的内心。

用木头烧陶器的缘分，始于2004年认识烧木头大师陈文祥。第一次踏进陈文祥名为“手舞”的店铺，就被店里的烧柴作品吸引住了。燃木茶壶，燃木茶杯，燃木茶仓，燃木茶海，甚至是花器，所有的作品都表现出一种厚重而质朴的气息。表面釉色奇特，每件作品的釉色都不一样，仿佛是绝妙的设计，是大自然的馈赠。我当时被深深吸引，忘乎所以。当我在一个脸上画着类似火焰图案的茶碗前停下时，有人慢慢向我走来：“那是火痕，是用柴火直接烧粘土留下的痕迹。”你怎么会留下这样的痕迹？我还陶醉在眼前的作品里。\"因为木材燃烧时没有上釉，火和灰烬构成了天然釉. \"我抬头看到店老板正在耐心的帮我解答问题，于是我认识了这个带我进入燃木世界的朋友。

文祥出生在北海岸的石门乡。这是一个简单的海滨小镇。从小亲近大海和大山，让他变得乐观豁达。日本美学家柳宗越曾在发表的文章中提到，手工制品的制作原理来源于传统，结合作者在生活中的每一个观点，由身、心、魂的统一而显现出来。一个有创造力的个体的行为，其实和你是什么样的人是一回事。文祥就是这样一个人，他质朴、原始的内在品质在他的创作中得到了充分的展示。提到自己的作品风格，他真诚地指出：“我的作品没有那种力量，不会强烈地吸引人的注意力，但只要你有耐心，我的作品会越来越有趣。

随着时代的进步，用木窑烧陶器已经被认为是一种过时的、费时费力的烧陶方式。但由于木材直接在体胚上留下自然的“火痕”，作品色彩温润多变，木材燃烧产生的灰烬落在作品上，造成“火痕和背面自然落灰釉的阴阳变化”，这是电窑、气窑所不能及的。但陈文祥一直坚持选择木窑进行创作。为了建造一座理想的木窑，他对陶瓷艺术和木窑进行了十几年的反复研究，终于使其木窑达到了理想的温度和效果。

不同创作者制作的木火陶，匠心独具，有的精致端庄，有的古朴自然，有的豪迈豪迈，有的雍容华贵。但这种传世的艺术，在作为作品呈现时，似乎有一种来自远古的力量，引导观者的心态回归自然和本真.