品味日本茶道文化

日本茶道文化代代相传，延续数百年。茶道，音乐，俳句，水墨画，园林艺术等等。深受禅宗文化的渗透，形成了“虚静”的美学思想，至今仍主导着日本人的文化生活。

在日本，茶道组织遍布全国，据说学习茶道的人多达四五百万，其中90%以上是女性。一个日本朋友告诉我，在京都，你不应该问女人“你学茶道吗？”相反，你应该问：“你学的哪门茶道？”

日本茶道文化的起源和发展要追溯到8世纪上半叶。当时日本从中国引进茶文化时，完全照搬了中国贵族书院的茶道模式。但经过四五个世纪的吸收消化，到了16世纪，森no Riky主张茶道要以“万物有灵”、“一为多”的禅宗思想为基础。要去除一切人为的装饰，追求简单朴素的味道。首先，他对茶室进行了改革，从书院式茶道到曹安式茶道，从茶室建筑、装饰装修，到煮茶方法、茶具使用风格、吃茶礼仪，进一步融入了禅意的古朴幽静，俗称“空茶”。于是，日本就有了“茶禅无知者”的说法，茶道也就成了修身养性、与人交流的方式。

这些年来，我多次进出茶馆，感受茶馆的特殊魅力。曹安式茶室是原木结构，人字形屋顶，内外都是土墙。窗框是芦苇做的，没有镶嵌玻璃，贴的是白色的日本纸。一切保持本色，顺其自然。茶室很窄，只有两个座位，甚至一个半座位。但整个茶馆的静谧色彩，很容易让茶人达到纯粹的心灵交流。

花园作为茶馆的组成部分，被称为开阔地，地势细长，是进出茶馆的必经之路。前庭摆放石灯和踏脚石，底部和四周长满青苔。垫脚石是由7到15块左右的奇数块组成，大小不一，形状各异。它们自然而不引人注目地摆放着。同时种植松竹，日本人认为松树是纯粹的，而青竹是“静”的。配合茶室营造干燥的氛围。

茶馆里唯一的装饰是有一个壁龛，里面有卷轴或刻字。画的多为日本水墨山水画，其最大特点是画面留有大量留白。这种留白不是简单的“虚”的虚无，而是一种实质性的“虚无”，也就是用一颗无心的心去填充和充实。即“无中生有”的艺术思想渗透着浓厚的禅意。只有摆脱了错误的思想，才能感受到其中蕴含的丰富内容。比如画风，画风是无色的，而作为无色的颜色，水墨画画面中有无限的色彩。正如清代画家金东信所说，“可以画声，以无声无色达到‘画声画色’的艺术效果。柔和的线条和色彩中隐藏着敏锐的禅机，没有禅意的心灵是感受不到的。

壁龛里还有一个花瓶，多为竹制，上面挂一朵花或插一朵小花。小花瓣上的一滴珠子，在茶室昏暗的灯光下，像一颗颗散落的珍珠，晶莹剔透，呈现出一朵比百花更灿烂的小花。

总之，曹安茶馆的内外与茶道的“空灵”和“尊静”的理想是完全契合的。正如宗祁《南坊茶道书《南坊录》所言：“一草庵二铺，全是空。